CASAESTUDIO ETHEL COOKE

2011-10-01T17:33:00.000-07:00

2011-10-01T17:09:00.000-07:00

DIBUJO A CARBON,GRAFITO SOBRE PAPEL
Alicia

ESTUDIO YANIN

2011-09-15T18:50:00.000-07:00

AGRADECIMIENTO ESPECIAL POR EL ESPACIO RECIEN INAUGURADO DEL ESTUDO DE YANIN Y YANIN JR.

CEDE DE LAS DOS PRIMERAS CLASES DEL TALLER.

MARBELING

2011-06-28T12:09:00.001-07:00

AHORA QUE ESTAN LOS MIEMBROS DEL TALLER EN RECESO AQUI UN AVANCE DE LO QUE HAREMOS PARA LA SIGUIENTE TEMPORADA.

YouTube - Oil Colour and Marbling on Canvas
	5 min. - 28 Nov. 2010 - Subido por itirorcun Itir Orcun demonstrating marbling and oil colour on canvas. For more information , please visit http://www.itir.net. www.youtube.com/watch?v=FXbrgTE8jEY

2011-06-07T09:58:00.000-07:00

Grandes Maestros y Maestras han partido...La vida se encarga de rendirse constantemente para renacer como Ave Fénix.
Distancias se pintan y la voluntad de acortarlas se expresan en la acción creativa.
El estudio continúa es su ardua tarea de crear.

Con Fe Creativa vamos abriendo camino y reconociendo el paso de los otros. Vamos reconociendonos entre el rojo, azul, amarillo en aquella superficie en blanco.
El silencio cae
cuando la mente calla para escuchar
el pincel que marca el paso del corazon.
Sin importar el pretexto físico con que se
levanta la mano para marcar
la experiencia activa de la creación en un lienzo o papel.
En la humildad de mirarte en forma, color en una perfecta imperfección.
Honro a cada uno de los miembros
creativos que consisten la CasaEstudio...honro el paso leve, sin embargo sólido, de todos aquellos que han creado desde su propio riesgo, su propia verdad.

DIJE CREAR, NO CREER. SOY PINTORA, Y MI FE ES LA CREACION.

2011-06-07T09:30:00.000-07:00

"AUTORRETRATO"
En su Autorretrato, se pinta como un espantapájaros. En la tierra yerma, un cuerno aguarda su caida. <>, alega, y si le pregunta por qué, responde categórica: << Porque a los viejos no se nos considera seres humanos, no somos más que una bolsa rancia de carne en descomposición, un costal que se deposita en un asilo en cuanto empieza a tener mal aspecto. Lo único que nos queda es el miedo y la verguenza porque la memoria falla, repetimos las mismas cosas a las mismas personas y resulta arduo recordar lo que tenemos que hacer, quizá porque la mente mira más adentro, mira hacia la muerte,>>

LEONORA CARRINGTON
1917-2011

GREEN TEA, FOR MY DARLING.

2011-06-05T21:32:00.000-07:00

Novia del viento.....

2011-06-05T20:49:00.000-07:00

"EL DEBER DEL OJO DERECHO ES SUMEGIRTE EN EL TELESCOPIO, MIENTRAS EL OJO IZQUIERDO INTERROGA EL MICROSPOCIO"

EXHIBICION ANHELOS DE ANETT

2011-05-26T14:29:00.000-07:00

EXHIBICION ANHELOS EN CABORCA, SONORA

2011-05-26T14:13:00.000-07:00

ANETT INAUGURO SU EXPOSICION "ANHELOS" EL PASADO MARTES 24 DE MAYO EN LA HEROICA CIUDAD DE CABORCA.
EN LA MISION DEL PADRE KINO AHORA MUSEO HISTORICO DE CABORCA.
LA OBRA DE ANETT SE CONCENTRO EN EXALTAR EL ESPIRITU QUE ACOMPAÑABA AL PADRE EUSEBIO KINO EN LOS TIEMPOS QUE RECORRIA SU MISION EN EL TERRITORIO DEL NOROESTE DE LA REPUBLICA Y AHORA, ESTADOS UNIDOS NORTEAMERICANOS.
LA POESIA, ORACIONES Y PRESENCIAS RELIGIOSAS QUE LO IBAN GUIANDO EN SEMEJANTE PROEZA CAPTURO LA ATENCION CREATIVA DE ANETT, ASI COMO,
EL CONTACTO CON LOS HABITANTES DE LA REGION Y EL COLOR DE LOS ORGANISMOS QUE ENCONTRABA FASCINANTES EL PADRE KINO DURANTE SU TRAVESIA.
ANETT INTERPRETO DE UNA MANERA SUELTA, VIGOROSA Y AUDAZ TALES PRESENCIAS.
AUN CUANDO LAS SALAS SON UN TANTO PEQUEÑAS SUS OBRAS MANTIENEN LA FUERZA DE SU COLOR, DIBUJO Y CONSTRUCCION.
ANETT ES MIEMBRO ACTIVO DE CASA ESTUDIO. CON ORGULLO PRESENTAMOS IMAGENES DE LA NOCHE DE INAUGURACION Y PARTE DE SU OBRA.

2011-05-17T10:55:00.000-07:00

CASA ESTUDIO SE COMPLACE EN COMPARTIR LA PROXIMA EXPOSICION DE LA ARTISTA Y MIEMBRO DEL ESTUDIO

ANA CELIA FERRARIS LA SERIE : "ANHELOS"
JUNTO AL MAESTRO INVITADO
GABRIEL MACOTELLA

JUDITH REYNA MENDEZ

EN EL MUSEO DEL TEMPLO HISTORICO DE CABORCA
24 DE MAYO A LAS 8 P,
CABORCA, SONORA.

FELICIDADES ANETT!!!!!

BAJO LA INFLUENCIA DEL MAESTRO ALBERTO CASTRO LEÑERO

2011-05-17T10:39:00.001-07:00

MARTHA DESARROLLA SU PROYECTO A PARTIR DE LA OBRA DEL MAESTRO CASTRO LEÑERO . AÑADIENDOLE SU PROPIA INTERPRETACION Y SENTIDO DE COLOR.
OBRA TERMINADA

SEGUNDA VISITA DE ENNIA

2011-05-17T10:28:00.000-07:00

ENNIA ES UN ELEMENTO IMPORTANTE PARA EL GRUPO INDEPENDIENTE DE ARTISTAS QUE CONSISTEN LA CASA ESTUDIO
HOY, ELLA RESIDE EN OTRO ESPACIO DE LA REPUBLICA.
CADA VEZ QUE VIENE A VISITAR LA CIUDAD LLEGA A TRABAJAR EN SU OBRA: MUJER EN AZUL

EL ALIMENTO DEL FUTURO

2011-05-17T10:22:00.000-07:00

LUCILA INICIA SU PROYECTO A PARTIR DE UNA IMAGEN COMUN PARA TODOS: UN PEZ
EL REGALO: NO INTERRUMPIR EL PROCESO CREATIVO ENTREGANDOSE A LA DANZA DEL COLOR Y LA FORMA.
RESULTADO: EL GOZO QUE PRODUCE LA ESPONTANEIDAD DE LA INSTALACION DEL COLOR EN CADA PINCELADA. LOGRANDO ARMONIA, SENCILLEZ Y UNA CARGA MAGNETICA DE ATRACCION.

OBRA EJEMPLO EN GRABADO DIRECTO

2011-02-18T01:46:00.000-08:00

OBRAS EXTRAIDAS: WET CANVAS SCRATCHBOARD HALL OF FAME

SCRATCHBOAD TECHNIC

2011-02-18T01:41:00.000-08:00

EJEMPLOS DE OBRAS UTILIZANDO LA TECNICA DE GRABADO EN DIRECTO ASI COMO HERRAMIENTAS QUE SE PUEDEN UTILIZAR PARA CREAR EFECTOS ESPECIALES.

TECNICA SCRATCHBOARD

2011-02-18T01:07:00.000-08:00

ES LA TECNICA DE GRABADO MAS DIRECTA.
SE TRABAJA
DE NEGATIVO A POSITIVO
UTILIZANDO FOTOGRAFIA DE ALTO CONTRASTE

OBRA CONCLUIDA DE CARLA CESARETTI

2011-02-18T01:05:00.000-08:00

LA MAGIA DE LA SENCILLEZ. RECUERDA LA PINTURA CONTEMPLATIVA JAPONESA.

INICIANDO NUEVOS PROYECTOS

2011-02-18T00:41:00.000-08:00

EL GRUPO SE ENCUENTRA DESARROLLANDO SUS PROPIOS PROYECTOS ASI COMO CONTINUAN APLICANDO EN LA OBRA LOS TRATAMIENTOS DE SANACION ATRAVES DEL ARTE.
UTILIZANDO LA MEDICINA QUE EXISTE EN LA CREATIVIDAD PARA ATRAER SALUD SOBRE LA REALIDAD QUE DESEEN EXPERIMENTAR.

ESTUDIO ESPALDA, GLUTEO DE DAVID

2011-02-18T00:32:00.001-08:00

LA ARTISTA OBSERVA LA PROPORCION DE LA FORMA VOLTEANDO AL REVES LA INFORMACION DEL MODELO, DE ESTA FORMA LA MENTE NO PUEDE NOMBRAR EL OBJETIVO TAN SOLO ENFOCARSE A "VER" BAJO OTRA OPCION CONCRETA. IGUALMENTE TRABAJA EL VALOR TONAL DE LA FORMA.
MODELO ESCULTORICO DE MIGUEL ANGEL . MATERIAL: CARBON Y GRAFITO

ESTUDIOS DE DAVID

2011-02-17T00:10:00.000-08:00

EL ENVIO DE MAYOR INFORMACION A LAS CAPACIDADES MOTRICES INCREMENTA AL MISMO TIEMPO LA BASE DE DATOS CON LOS CUALES EL CEREBRO EXPANDE SU EXPERIENCIA DE MIRAR ATRAVES DE LA DISCIPLINA DE LA OBSERVACION ESTUDIOSA.

2010-10-09T17:32:00.001-07:00

EMPUJAR SIEMPRE LA CAPACIDAD DE VER
AUN CUANDO ESO IMPLIQUE DESHACERSE
DE IDEAS QUE CREEN NO PODER HACERLO.
ESAS PEQUEÑAS VICTORIAS AUMENTASN EL PODER CREATIVO.

2010-10-09T17:27:00.000-07:00

ESTUDIO EN DIBUJO CARBON SOBRE PAPEL
DE ENNIA
REFERENCIA FOTOGRAFICA

OBRA CONCLUIDA DE ENNIA BONSON

2010-10-09T17:24:00.000-07:00

2010-10-09T17:18:00.000-07:00

LUCILA ESTUDIA UNA MARINA DE ROUL DUFY, PINTOR FRANCES, FAUVISTA

CASA ESTUDIO EN SU TEMPORADA DE OTOÑO

2010-10-09T17:11:00.001-07:00

TECKY TRABAJANDO UN PROYECTO BAJO LA INFLUENCIA DE GUSTAV KLIMT.

YANIN TRABAJANDO EN UN PROYECTO PERSONAL

ALICIA BIENVENIDA!!!

2010-10-09T17:06:00.000-07:00

ALICIA DIBUJA EL
ESTUDIO DE MANO Y BRAZO
DEL DAVID DE MIGUEL ANGEL

UTILIZANDO LAS HERRAMIENTAS DE LECTURAS DE ESPACIOS VACIOS. RELACION DE ESPACIO Y PROPORCION DE FORMATO

ARTE JOVEN DE AGUASCALIENTES en MUSAS

2010-09-12T13:04:00.000-07:00

PARTE DE LA COLECCION DE OBRA EXPUESTA DE ARTE JOVEN DE AGUASCALIENTES EN EL MUSAS . La muestra terminó su periodo en el Musas. Hoy se encuentra Helga Krebs.

El Conaculta, el INBA y el Instituto Cultural de Aguascalientes abrieron la convocatoria para Arte Joven, en donde podrán participar todos los productores de artes plásticas residentes en el país, cuyas obras serán seleccionadas para integrar la exposición del XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven que se exhibirá en las Galerías del Instituto Cultural de Aguascalientes y realizará una itinerancia por un año por diversas sedes del país.

2010-09-12T13:01:00.000-07:00

LUIS ANTONIO RAMIREZ PEDRAZA
Xalapa, Veracruz

CONTINUUS, 2010

Arbol, ramas, lector DVD
Extensión videoproyector

168 cms x 54 cms

2010-09-12T12:59:00.001-07:00

JOSE ANGEL AVILA LEIJA
Guadalajara, Jalisco

LES AMOUNT DUPONT_NEO, 2009

Oleo sobre Tela
100 cms x 66 cms

2010-09-12T12:28:00.000-07:00

PAOLA ESQUIVEL SILVA
Cuernavaca,Morelos

HAPPY TOGETHER, 2009

Barro baja temperatura sobre madera
115 cms x 200 cms x 200 cms

2010-09-12T11:49:00.000-07:00

FLORENCIA ALVA GUTIERREZ
Toluca, Edo. de Mexico

PARA VESTIRSE DE CULPA, 2009

Vestido tejido, fotografias,
maniquí
180 cms x 200 cms x 200 cms

2010-09-12T11:40:00.000-07:00

MANUEL RODRIGO GARIBAY SANCHEZ
Distrito Federal

FRACTAL, 2009

Nogalillo, cochinilla, grafito sobre madera

150 cms x 150 cms

2010-09-12T11:12:00.000-07:00

JULIAN GONZALEZ
Aguascalientes, Ags.

LAS MUJERES DE TOLUOUSE 2, 2009

Acrílico, carbón, pastel de oleo, tinta china,
corrector, café, vino tinto y sello vegetal

150cms x 200 cms díptico

ARTE JOVEN DE AGUASCALIENTES Y PROYECTO AKASO

2010-09-12T10:54:00.001-07:00

ASOMARSE HACIA LAS DIFERENTES MANERAS EN QUE OTROS ARTISTAS INTERPRETAN AL MUNDO, ESTIMULA LAS CAPACIDADES DEL ESTUDIANTE. LE OFRECE MAYOR INFORMACION DE POSIBILIDADES, FORMULAS Y TECNICAS A FAVOR PARA DESARROLLAR SU PROPIA TESIS CREATIVA.

2010-09-12T10:44:00.000-07:00

DIBUJAR ES UNA HABILIDAD GLOBAL ( o "total" ) QUE SOLO PRECISA DE UN CONJUNTO LIMITADO DE COMPONENTES BASICOS.
DE IGUAL MODO QUE OTRAS HABILIDADES GLOBALES. (por ejemplo: leer, conducir y caminar)
EL DIBUJAR SE COMPONE DE HABILIDADES PARCIALES QUE SE INTEGRAN EN UNA HABILIDAD TOTAL.

2010-09-12T10:37:00.000-07:00

EL DIBUJO YA OFRECE LAS CINCO PERCEPCIONES CON QUE SE APRENDE A MIRAR.
PERCEPCION DE LOS BORDES,
DE LOS ESPACIOS,
DE LAS RELACIONES,
DE LAS LUCES Y LAS SOMBRAS
Y LA PERCEPCION DE LA TOTALIDAD O GESTALT.

2010-09-11T22:09:00.000-07:00

EJERCICIO DE ESCORZO

PERCEPCION TRIDIMENSIONAL DEL ROSTRO

2010-09-11T21:54:00.001-07:00

EL EJERCICIO CONSISTE "SENTIR" LA PROPORCION DEL ROSTRO SOBRE UNA MASA QUE LE PERMITA AL ALUMNO PERCIBIR LA TRIDIMENSIONALIDAD DE LA CARA.

ESTO OFRECE AL ESTUDIANTE A DESPRENDERSE DE CREENCIAS FIJAS PARA GOZAR DE MAYOR SEGURIDAD Y LIBERTAD PARA DIBUJAR.

PERCEPCION DE LUCES Y CONTRASTES

2010-09-11T21:44:00.000-07:00

ENTRENAR AL OJO A TRADUCIR LA LUZ BAJO UNA SUPERFICIE OSCURA
PERMITE ESTIMULAR LA CAPACIDAD DE OBSERVACION.
LA ATENCION SE FIJA EN LA LUZ, UTILIZANDO LA PRESION DE LA MANO ASI COMO EL NEGRO DEL PAPEL COMO VALOR TONAL.
VICEVERSA DE LA APROXIMACION DEL CARBON SOBRE SUPERFICIE BLANCA.

2010-08-29T21:21:00.000-07:00

APRENDER A DIBUJAR ES EN REALIDAD
CUESTION DE APRENDER A VER,
A VER CONSTANTEMENTE, Y ESO SIGNIFICA BASICAMENTE
MAS QUE LIMITARSE A MIRAR CON LOS OJOS.

Kimon Nicolaides
The Natural Way to Draw

PERCEPCION DE LUZ Y SOMBRA

2010-08-29T21:06:00.000-07:00

EJERCICIO PARA DESARROLLAR LA CAPACIDAD DE TRADUCIR LUZ Y SOMBRA Y DE INTERCAMBIAR LA VISION -ACTIVAR EL LADO DERECHO DEL CEREBRO-.UN DIBUJO MAS APROXIMADO A LA REALIDAD QUE SE "VE".
EL REGISTRO DEL OJO ES MAS ACERTADO PUES EL LADO IZQUIERDO DEL CEREBRO APRENDE A 'GUARDAR SILENCIO'.

LA OBSERVACION EN PERSPECTIVA

2010-08-29T20:54:00.001-07:00

EL EJERCICIO SE BASA EN LA RELACION DEL ESPACIO EN RELACION A LA COMPARACION A LAS LONGITUDES Y ANCHOS RELATIVOS-VERTICAL Y HORIZONTAL.

PERCEPCION DE CONTORNOS, ESPACIOS, RELACION DE LINEA.

2010-08-29T20:39:00.000-07:00

SERGIO TRASLADA LA IMAGEN DE UNA FOTOGRAFIA AL PAPEL. EJERCITANDO LAS HERRAMIENTAS RECIEN APRENDIDAS PARA VER DE OTRA MANERA. UTILIZANDO LA MODALIDA DERECHA DE LOS HEMISFERIOS CEREBRALES: PARTE DEL CEREBRO QUE NO NOMBRA SINO GOZA DE LA EXPERIENCIA .

PERCEPCION DE BORDES. DIBUJO DE CONTORNO MODIFICADO

2010-08-16T13:34:00.000-07:00

El ejercicio consiste en dibujar a la misma velocidad en que el ojo atraviesa la línea del objeto. Concentrar la vista en el objeto con ciertos contactos visuales a la hoja del papel para revisar la relación del dibujo. Esto ayuda a desarrollar mayor capacidad de atención y conexión.

2010-08-16T13:24:00.000-07:00

La habilidad global de dibujar algo que se ve "alli" ( un objeto, persona, paisaje percibidos) sólo requiere cinco habilidades básicas, ni una más. Estas habilidades no son propiamente de dibujar, sino habilidades "de percepcion", y son éstas:

LA PERCEPCION DE LOS BORDES
LA PERCEPCION DE LOS ESPACIOS
LA PERCEPCION DE LAS RELACIONES
LA PERCEPCION DE LAS LUCES Y SOMBRAS
LA PERCEPCION DE LA TOTALIDAD O GESTALT

ACCESOS A LA VISION

2010-08-16T12:07:00.000-07:00

APRENDER A CAMBIAR LA MANERA DE VER ES UN PROCESO RAPIDO- UNA VEZ INDICADO UN NUEVO PUNTO DE OBSERVACION-. MIENTRAS TANTO, LA CEGUERA VISUAL COTIDIANA ENTRARA EN COMBATE POR SOSTENER SU DOMINIO: LA RELACION DE CONCEPTOS CON QUE GUARDA SU IDEA DE LAS COSAS.
PARA DESACTIVAR ESTE PUNTO CIEGO TAN SOLO ES NECESARIO UNA SERIE DE EJERCICIOS QUE DESPIERTAN LA CAPACIDAD DE VER CON EL HEMISFERIO DERECHO DEL CEREBRO: QUE NO NOMBRA NI DEFIENDE IDEAS; TAN SOLO SE RECREA EN EL DESCUBRIMIENTO Y EN EL SEGUIMIENTO DE LAS FORMAS.
ESTAS DOS FORMAS DE RELACION VIVEN EN CADA UNO DE NOSOTROS.

CATEDRA GABRIEL OROZCO

2010-06-26T12:53:00.000-07:00

DEJAR DE SER ARTISTA PARA EMPEZAR A SERLO.
Gabriel Orozco

CASAESTUDIO VISITANDO EL PROYECTO AKASO EN MUSAS

2010-06-24T12:04:00.000-07:00

LUCILA PACIENTE Y PRODUCTIVA ESTUDIANTE. ENTREGADA A SU DESEO DE CONOCER MAS DE SUS CAPACIDADES EN LA PINTURA

2010-06-20T12:02:00.000-07:00

MARTHA DISCIPLINANDO Y ENTRENANDO AL OJO BAJO UNA CONCIENTE OBSERVACION DEL COLOR Y LA FORMA.

2010-06-20T11:32:00.000-07:00

OBRA DE ELOY TARCISO EN EL MUSEO DE ARTE DE SONORA

2010-06-20T10:15:00.000-07:00

LA ENERGIA CREATIVA EN EL ESTUDIO ES UNA MUESTRA DEL COMPROMISO DE CADA ARTISTA

2010-06-20T09:47:00.000-07:00

TECKY MORENO NUEVA INTEGRANTE TERMINANDO UN PROYECTO PREVIO

2010-06-19T19:32:00.000-07:00

YANIN RETOMANDO LA FUERZA DE SU TRAZO

2010-06-19T19:18:00.000-07:00

2010-06-19T19:07:00.000-07:00

CARLA CESARETTI DESARROLLANDO UN NUEVO LENGUAJE

2010-06-19T18:50:00.000-07:00

ENNIA TRABANDO

2010-06-19T18:20:00.000-07:00

PRIMER SEMESTRE 2010

2010-06-19T16:45:00.000-07:00

EL TALLER ESTA A PUNTO DE TERMINAR EL PRIMER SEMESTRE DEL 2010.
EN ESTE PERIODO CADA UNA DE LOS MIEMBROS HA VENIDO DESARROLLANDO MAYOR DISCIPLINA SOBRE LA TECNICA Y DOMINANDO SU CAPACIDAD DE OBSERVACION Y ELECCION SOBRE EL CONCEPTO Y LA TRADUCCION DE ESTE HACIA A LA OBRA.

SE CONSIGUIO LIBERAR LA LINEA ASI COMO LA INSTALACION DE COLOR.
ALGUNAS EXPERIMENTARON SU ENTRENAMIENTO VISUAL ATRAVES DEL COPISMO. INTENTANDO CAPTURAR LA INFORMACION DEL COLOR, EL VALOR TONAL ASI COMO LA SOLUCION DE COMPOSICION DEL ARTISTA.

IGUALMENTE SE CONSIGUIO QUE LAS ARTISTAS LOGRARAN ACERCARSE MAS Y MAS AL LENGUAJE PICTORICO QUE LAS DESCRIBE MAS COMO TALES.
LA FOTOGRAFIA ES UNA HERRAMIENTA QUE HA SIDO UTILIZADA ULTIMAMENTE EN EL TALLER, COMO REFERENCIA DE PROXIMOS PROYECTOS PERSONALES ASI COMO CREAR INTERVENCIONES Y MANIPULACIONES SOBRE LA FOTOGRAFIA SELECCIONADA A TRABAJAR.
EL TALLER ESTA EN PROCESOS DE COLECCION DE OBJETOS PARA TRABAJAR EN PROYECTOS REFERENTES AL ARTE/OBJETO. AL IGUAL, DESARROLLAR PROYECTOS EN GRUPO CON OBRA DE GRAN FORMATO.
LAS OBRAS PRESENTADAS PREVIAMENTE SON EL RESULTADO DEL TRABAJO DE LAS ARTISTAS QUE PERTENECEN A CASAESTUDIOETHELCOOKE

PROYECTO AKASO /EXPOSICION EN MUSEO DE ARTE DE SONORA

2010-06-19T16:34:00.001-07:00

video lang: es

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TRAILER AKASO

Trailer del Proyecto Akaso/ Croma (Nombre aun no definido) DOCUMENTAL Dirección: Daniel Castro Zimbrón Fotografía Diego García/ Daniel Castro ...

MUSAS ( MUSEO DE ARTE DE SONORA )

2010-06-19T16:23:00.000-07:00

EN MUSAS ( MUSEO DE ARTE DE SONORA) SE ENCUENTRA LA EXCELENTE EXHIBICION PROYECTO AKASO
ES EN ESTA CLASE DE EXHIBICIONES CUANDO LA EDUCACION CIVIL Y ESCOLAR COMIENZA A DESARROLLAR SU APRECIACION PLASTICAS ASI COMO SU PERCEPCION ANTE EL MUNDO CREATIVO.
EL JOVEN ,EL NIÑO, EMPIEZA A ANEXAR A SU VIDA DIARIA : EL MUNDO DEL ARTE. EMPIEZA A CONFORMAR SU ACERVO CULTURAL. DE ESA MANERA, EXPANDE SU PENSAMIENTO INTELECTUAL , EMOCIONAL Y MENTAL PROYECTANDOLO EN SU PARTICIPACION FISICA.
CON ESTIMULOS VISUALES DE PRIMER NIVEL, EL ESTUDIANTE DE ARTE SE VE ESTIMULADO ANTE EL LENGUAJE CREATIVO DE VANGUARDIA. LLEVANDOLO A INVESTIGAR PROFESIONALMENTE EL SUYO .
ES EN ESTE MOMENTO CUANDO SE ACONSEJA A LAS ESCUELAS, PADRES Y ESTUDIANTES DE LAS ARTES QUE APROVECHEN EXHIBICIONES COMO LA QUE TRAE EL PROYECTO AKASO A HERMOSILLO EN MUSAS.

INTERPRETACIONES FOTOGRAFICAS DE UN MISMO MUNDO

2010-05-11T12:53:00.000-07:00

MAURIZIO CATTELAN
ASTRID HADAD
MATHEW BARNEY
ANSEL ADAMS

MANERAS DE VER AL MUNDO ATRAVES DE UNA LENTE

2010-05-11T12:04:00.000-07:00

HENRY CARTIER-BRESSON
WILLIAM WEGMAN
JEFF WALL
MAURIZIO CATTELAN

La fotografia puede ser capaz de capturar la imaginacion del artista. Puede conmover la realidad al igual que lo hace cualquier obra de arte.
La fotografia es una fuente de datos conformados por la manipulacion creativa del artista , la ciencia y su entorno.

SAM TAYLOR-WOOD/ FOTOGRAFA

2010-05-05T12:07:00.000-07:00

Sam Taylor-Wood (nacida en Londres, Inglaterra, el 4 de marzo de 1967) es una artista contemporánea especializada en fotografía y vídeo que se graduó en el Goldsmiths College.

Los padres de Taylor-Wood se divorciaron cuando ella era una adolescente, y Samantha se fue a vivir con su madre y su padrastro a una comuna new-age. Cuando cumplió los dieciséis años, su madre la abandonó. Samantha tuvo problemas en los exámenes y le costó mucho entrar en la escuela de arte, cosa que finalmente consiguió. Tras llevar una discoteca y alternar otros trabajos, comenzó a realizar filmaciones cortas en vídeo y a tomar fotografías.

Algunos de sus trabajos incluyen filmaciones de David Beckham durmiendo, Elton John o Pet Shop Boys. Sus fotografías se exhiben en el museo Guggenheim, en la National Portrait Gallery Laurence Fishburne, Sean Penn, Dustin Hoffman, Paul Newman, Willem Dafoe o Robert Downey Jr) a los que sometió a la prueba de llorar de un modo sincero ante su cámara. Las imágenes nos plantean la pregunta de cuanto hay de verdad y cuanto de mentira en sus emociones. de Londres y en las mejores galerías del mundo, siendo una de las más aclamadas artistas británicas del momento, lo que no impide a sus detractores opinar que su verdadero talento se encuentra en los números de teléfono de su agenda. Una agenda a la que dio buen uso en 2004 con la serie de fotografías Crying Men, veintisiete retratos de conocidos actores masculinos (

En 1995 Taylor-Wood contrajo matrimonio con Jay Jopling, y su primera hija, Angelica, nació en 1997. Poco después, le diagnosticaron un cáncer de colon, que logró superar, pero en 1999, le diagnosticaron un cáncer de pecho que concluyó con una mastectomía. Su segundo hijo con Jopling nació en 2006.

Taylor-Wood fue nominada para el Premio Turner en 1998.

2010-05-05T12:02:00.000-07:00

LA FOTOGRAFIA ES UN INTENTO DE DETENER AL TIEMPO EN UN FRAGMENTO QUE NOS DESCRIBE EL FENOMENO SUSPENSO CREATIVO.
EL LENTE SE CONVIERTE EN UN TESTIGO EXCENTO DE JUICIO ENCERRANDO LA IMAGEN EN UN INSTANTE DE ILUSION.

OBRA FOTOGRAFICA DE SAM TAYLOR

2010-05-05T11:47:00.001-07:00

SAN MIGUEL DE ALLENDE / ENNIA BONSON

2010-05-05T11:42:00.000-07:00

MAN RAY

2010-05-05T11:37:00.000-07:00

Su verdadero nombre era Emmanuel Radnitzky. Nació en 1980 en Filadelfia (Estados Unidos) de familia judía, su padre era de Kiev, Ucrania y su madre de Minsk, Bielorrusia.

Su familia se traslada a Nueva York en 1897. Man Ray estudia en la Hihg School y en La Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de NY. En 1913 pinta su primer cuadro cubista, un retrato de Alfred Stieglitz.

En 1915 hizo el primer one-man-show, con el que se hizo famoso su nombre por América, como uno de los primeros pintores abstractos.

Adquiere su primera cámara para hacer reproducciones de sus cuadros.

Con Duchamp participa en experimentos fotográficos y cinematográficos y en la publicación del número único de New York Dadá. Impulsado por Duchamp, Man Ray se mudó París en 1921, con la única excepción de 10 años (entre 1940 y 1951) que vivió en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, pasó el resto de su vida allí.

Captó la atención con sus primeras fotos abstractas, a las que bautizó como rayogramas. Erróneamente se consideró inventor de la técnica aplicada para ello, que ya la habían experimentado otros artistas anteriormente, entre otros Talbot (hacia 1840) y Schad (1918). Publicó 12 de sus rayogramas bajo el título "Champs delicieux".

Poseedor de una gran imaginación, y siempre al frente de las vanguardias, trabajó con todos los medios posibles: pintura, escultura, fotografía y películas.

Man Ray fallece en Francia en 1976 y es enterrado en el cementerio de Montparnasse.

MAN RAY

2010-05-05T11:27:00.000-07:00

LA PARTICIPACION DE LA FOTOGRAFIA EN EL ARTE

2010-05-05T11:19:00.000-07:00

El origen de la fotografía está ligado a los fenómenos ópticos y químicos, y surgió como un avance de la técnica.

El fenómeno óptico sobre el que se basa la fotografía fue conocido por Arquímedes, y había sido descripto por Leonardo Da Vinci. Si en una habitación totalmente a oscuras, se realiza un agujerito por el que pasa la luz, en la pared opuesta se forma una imagen invertida de la escena exterior.

Gerolamo Cardamo realizó en el siglo XVI el experimento con una caja con una pared de vidrio esmerilado en lugar de la habitación, y observó que la imagen era más nítida si se aumentaba la luz hacia los objetos. Juan Bautista Della Porta logró mejorar la visualización de la imagen introduciendo una lente en determinada posición en el agujero de la caja.. Recién en el siglo XIX se logró descubrir cómo fijar esa imagen que se reflejaba en la cámara oscura. Después de muchos experimentos, se reemplazó la pared de vidrio esmerilado por una hoja de papel impregnado en nitrato de plata, lo que constituyó una especie de primer negativo. Colaboraron en estos experimentos los descubrimientos sobre la sensibilidad de la luz del nitrato y el cloruro de plata, que era ya conocida antes de que los científicos británicos Thomas Wedgwood y Humphry Davy comenzaran sus experimentos, a finales del siglo XVIII, para obtener imágenes fotográficas; pero estas fotos no eran permanentes, y al exponerlas a la luz se ennegrecían.

Las primeras fotografías, llamadas heliografías, fueron hechas en 1827 por el físico francés Nicéphore Niépce. Unos años después el pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre realizó fotografías en planchas recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata: el daguerrotipo. Ambos descubrieron que, haciendo pasar vapores de yodo sobre una placa de plata, se produce en esta última una capa de yoduro de plata que se ennegrece con la luz. Luego eran tratadas con vapores de mercurio que fijaban las imágenes. Pero se obtenía una imagen única en la plancha de plata por cada exposición.

En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell logró exitosamente la primera fotografía en color mediante el procedimiento aditivo de color.

Pero la fijación de la imagen perdurable y resistente, flexible, liviana, se logró en 1869 con la invención del celuloide. Hacia fines del siglo XIX fueron fabricadas en escala comercial. La fotografía constituyó así el arte y la novedad de la burguesía de la época.

El invento de la película en rollo marcó el final de la era fotográfica primitiva y el comienzo de una etapa durante la cual aparecieron miles de fotógrafos aficionados que se interesaron en el nuevo invento.

En la primera década del siglo XX la fotografía comercial en blanco y negro fue creciendo rápidamente, y en 1907 se comenzaron a utilizar unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en homenaje a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumière. En esta época las fotografías en color se tomaban con cámaras de tres exposiciones.

Después se comenzó a utilizar en la imprenta para la ilustración de textos y revistas. Y también llegó la proliferación de este arte, oficio y profesión, pues era requerido por personajes de la política, la cultura y la vida mundana, que valoraban en la fotografía la posibilidad de permanecer para la posteridad, reflejada su imagen lo más cercana a la realidad; y así perpetuarse en el recuerdo de sus descendientes.

Y posteriormente, se abrió un nuevo campo comercial, el publicitario.

Alrededor de 1925 se utilizaban polvos finos de magnesio para lograr luz artificial. Pulverizados sobre un soporte que se prendía con un detonador, producían un destello de luz brillante y una nube de humo cáustico. A partir de 1930, la lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz.

Pocos años después se popularizó aún más vertiginosamente la fotografía como profesión, hobby o afición y se generalizó el uso de la película en color, con la aparición de la Kodachrome en 1935 y de la Agfacolor en 1936, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color y en 1941 la película Kodacolor. En 1947, la cámara Polaroid Land, perfeccionada por Edwin Herbert Land logra obtener fotos reveladas casi instantáneamente. Y a partir de la década del ' 60 se perfecciona el color, la velocidad, y comenzaron a utilizarse productos que abarataron su uso (cinc, sulfuro de cadmio y óxido de titanio) con el empleo de la película Itek RS. Esta técnica logra los fotopolímeros.

La fotografía se comienza a convertir en un arte, además de un excelente instrumento de documentación: es memoria y es visualización; es crónica, es reflejo de situaciones humanas y en ocasiones es poesía, luz y color, es mensaje expresivo e interpretativo.

Debido a estos atributos de la fotografía, se pueden clasificar las producciones en: comerciales, publicitarias, artísticas, de documentación social, manipuladas o retocadas, retratos, naturaleza, etc.

También el gran avance tecnológico del fin de siglo XX alcanzó e hizo evolucionar aún más esta invención, con la realización de imágenes digitales a partir de Cámaras Digitalizadoras para Computadoras, sin película y que envían directamente la fotografía a los ordenadores, a disquetes, a CD y a Internet, así como a todas sus aplicaciones derivadas.

Material desarrollado, compilado y revisado por la educadora Nidia Cobiella (NidiaCobiella@Educar.Org)

OBRA DE YANIN NOCTURNO MARINO

2010-04-29T18:25:00.000-07:00

YANIN PINTA PARA BUSCARSE CONSTANTEMENTE ENTRE LA PINTURA Y LA LIBERTAD DE NEGAR EL ENCUENTRO PARA VOLVERSE A BUSCAR EN LA PREGUNTA QUE SE INVENTA SEGUNDO A SEGUNDO HASTA LLEGAR A CONVERSE AMBAS: ELLA COMO ARTISTA Y LA OBRA COMO PINTURA.

PROYECTO GUACAMAYA / MOSAICO QUEBRADO

2010-04-29T18:04:00.000-07:00

PROYECTO REALIZADO POR MARTHA, SOBRE MAYA PLASTICA. APLICADA MAS TARDE SOBRE SUPERFICIE DE MADERA HASTA LLEGAR AL EMBOQUILLADO.

PROYECTO DE ESTUDIO DEL COLOR POR LUCILA

2010-04-29T17:57:00.000-07:00

EL ESTUDIO Y/O COPIA DE LA OBRA DE OTRO ARTISTA ES UN COMPLEMENTO PARA PROFUNDIZAR CONCIENTEMENTE LA CAPACIDAD DE NUTRIR EL CONOCIMIENTO PROPIO Y DE ALLI EVOLUCIONAR.

EJERCICIO DE COLOR DE LUCILA OLEO ESPATULA/TELA

2010-04-29T17:51:00.000-07:00

LUCILA HA ESTADO PINTANDO POR VARIOS AÑOS. ES UNA PINTORA PULCRA Y DISCIPLINADA. SIEMPRE ATENTA POR TRASCENDER LO QUE ANTES CONSIDERABA INCAPAZ. " A MAYOR ENTREGA MAYOR RESPUESTA"

FERNANDO DE SZYSZLO Incarri,68

2010-04-26T11:45:00.000-07:00

ENNIA NUNCA VIO ESTA PIEZA HASTA HOY. DIAS DESPUES DE HABER SIDO CONCLUIDA SU OBRA: NOCTURNO I
TODOS ESTAMOS CONECTADOS POR LA MISMA BUSQUEDA POR EL MISMO ENCUENTRO.

ENNIA BONSON - NOCTURNO I

2010-04-26T11:39:00.001-07:00

ANETT

2010-04-26T11:18:00.000-07:00

CARLA CESARETTI

2010-04-26T11:04:00.000-07:00

PROCESO CREATIVO DE CARLA CESARETTI

2010-04-26T11:00:00.000-07:00

JOAN MIRO

2010-04-25T14:29:00.000-07:00

JOAN MIRO
Joan Miró en Barcelona, en 1935
Nombre real	Joan Miró i Ferrà
Nacimiento	20 de abril de 1893 España, Barcelona
Fallecimiento	25 de diciembre de 1983, 90 años España, Palma de Mallorca
Nacionalidad	España, española
Movimiento	Surrealismo
Obras destacadas	La masía Carnaval de Arlequín Dona i Ocell Femme
Premios	Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1980); Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1978); Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia (1954)

Joan Miró i Ferrà (* Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.^[1] En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.^[2]

Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el MNAM de París MOMA de Nueva York.

JOAN MIRO

2010-04-25T14:22:00.000-07:00

EXPRESIONES LINEALES EN TINTA POR ANETT

2010-04-25T14:13:00.000-07:00

INFLUENCIAS INCONSCIENTES

2010-04-24T13:14:00.001-07:00

AUTORRETRATO DE SALVADOR DALI,1923.

OBRA DE ANETT, ARTISTA FRANCO/SONORENSE.
ARTISTA REBELDE QUE SE BUSCA EN EL LIENZO, LA HOJA O EL BARRO . INQUIETA POR DISCIPLINAR LA ENERGIA PROPIA QUE LE DEMANDA LA FUERZA DE SU ORIGINALIDAD. ELLA HA ESTADO PINTANDO EN EL TALLER POR MAS DE UN AÑO.

FRANCIS BACON

2010-04-24T13:11:00.000-07:00

2010-04-24T13:00:00.000-07:00

El misterio es la base del arte.
Lo inexplicable para la mente es la oportunidad de ver de nuevo todo.

TRABAJANDO SU PROPIA INTERPRETACION FRENTE A LA MODELO

2010-03-06T09:38:00.000-08:00

MIKE KELLEY

2010-03-04T16:07:00.000-08:00

Un tema central de las perfomances, instalaciones, dibujos y textos de Mike Kelley son los sistemas de fe, a los que denomina “propaganda-gone-wrong”. En sus obras de la década del ochenta, la cultura popular, sus símbolos, sus hitos y sus mecanismos de seducción fueron temas de las instalaciones-perfomances de carácter extravertido, donde la trivialidad del mundo contemporáneo y la banalidad de la vida cotidiana aparecían de manera grotesca y sarcástica.

Entre 1987 y 1991 Kelley realizó un proyecto en varias partes: Half a Man, compuesto por muñecos desgastados, animales de peluche andrajosos, colchas de cama y aparatos de casetes. Los animales de trapo remitían a ciertos modelos idealizados, asexuales, con los que los niños se adapta a las normas familiares y sociales. Su instalación Craft Morphology Flow Chart (Diagrama de morfología artesana) era una síntesis de sus investigaciones sobre los afectos domésticos.

MIKE KELLY

2010-03-04T15:44:00.000-08:00

2010-03-02T08:27:00.000-08:00

LA ResponsabiliDAD deL ArtistA NO ES la de COMPLACER SinO LA DE OFRECER IDEAS

HELGA KREBS VISITA LA CASAESTUDIO

2010-03-01T13:33:00.000-08:00

CONVERSACION CON HELGA KREBS

2010-03-01T12:08:00.000-08:00

VISITA DE HELGA KREBS AL CASAESTUDIO ETHELCOOKE. ESTE ES UN EXTRACTO DE LA CONVERSACION DE LA ARTISTA CON EL GRUPO DE ARTISTAS QUE SON MIEMBROS ACTIVOS DE LA CASAESTUDIO. 5 DE NOVIEMBRE DEL 2009.

HELGA KREBS

2010-03-01T11:59:00.001-08:00

Helga Krebs, pintora, dibujante e ilustradora nacida en Alemania, criada y nacionalizada en Chile, llegó a México en 1974, y desde hace más de 30 años radica en Hermosillo, Sonora. Ha contribuido con su arte al crecimiento de la vida cultural de nuestro estado. Su trabajo artístico se ha exhibido en los más importantes espacios culturales, en numerosas exposiciones individuales y colectivas en museos, galerías universitarias, comerciales, gubernamentales, institutos culturales, galerías de sedes diplomáticas y escuelas en diversas ciudades y países del mundo como: Chile, Argentina, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Cuba, México, Estados Unidos, Italia, España, Bulgaria, Polonia, Alemania, Finlandia, Japón.

HELGA KREBS

2010-03-01T11:56:00.000-08:00

CARLOS IVAN ARTE POP EN SONORA

2010-03-01T10:25:00.000-08:00

JEFF KOONS

2010-03-01T09:59:00.000-08:00

JEFF KOONS ARTE CONCEPTUAL,MINIMALISTA Y POP.

2010-03-01T09:57:00.000-08:00

Jeff Koons (York, Pennsylvania, 1955) es un artista estadounidense. Su obra se destaca por el uso del kitsch y su frecuente monumentalidad.

Jeff Koons estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Trabajó como corredor de bolsa en Wall Street antes de establecerse como artista. Comenzó a hacerse notar en la década de los 80 y abrió un taller con un personal de 30 ayudantes manejado de modo similar al célebre estudio de Andy Warhol conocido como The Factory.

Koons fue quizás el primer artista en utilizar los servicios de una agencia de publicidad para promover su imagen.

Dada la naturaleza de su arte, Koons ha sido en repetidas ocasiones objeto de demandas legales por violación a los derechos de autor no siempre obteniendo veredictos favorables en las cortes.

Casado en 1991 con la actriz pornográfica italiana Ilona Staller (Cicciolina), ambos tuvieron un hijo al año siguiente llamado Ludwig. La pareja se disolvió y la madre huyó a Europa donde aún vive con el hijo de ambos a pesar de que las cortes estadounidenses hayan fallado la custodia del infante a favor de Koons.

Jeff Koons está entre los artistas vivientes más cotizados de los Estados Unidos.

Obra [editar]

Puppy (Cachorro) Museo Guggenheim, Bilbao.

Clasificada a veces como minimalista y Neo-pop, su obra consistía inicialmente en escultura conceptual que fue adquiriendo monumentalidad (Puppy). A la fecha, Koons ha incursionado en la escultura de instalación, la pintura, y la fotografía.

Jeff koons aparece como artista en la década de los 80, en plena época consumista, donde la exaltación de lo superfluo es evidente. Hay que recordar que no carece de grandes polémicas a lo largo de su vida. De todo el gran ámbito consumista surge su obra, la cual pretende conmover y criticar esto de forma perturbadora y a la vez con un toque de humor un tanto malévolo. Entra aquí igualmente la influencia de los medios, que se aprovechan totalmente del despilfarro de la masa. Utiliza objetos cotidianos y de valor mínimo para conseguir su objetivo, al igual que hizo Duchamp, colocándolos en galerías iluminados y carentes de su antigua función. También son frecuentes en algunas de sus obras chicas pin up, juguetes hinchables y demás objetos de la clase media. La idea es la principal característica que debe coronar a la obra. Sus objetos provocan una especie de burla la cual va encaminada directamente hacia la influencia de la mayoría de la población por los mass media y la publicidad.

Sorprendentemente a través de la publicidad, la cual enmarca como provocante de la actitud de la masa, se hace un importante hueco para tratar sobre los sueños de la clase media y la búsqueda ansiada de fama, dinero y estilo de vida (algo de lo que Jeff Koons se aprovechó durante gran parte de su vida).

Para él la clase media siempre pensó en lo efímero y se bastó de lo más simple para su convención.

La obra es de gran importancia dentro de la historia del arte ya hoy día, ya que su propósito y la idea son coherentes en todos sus sentidos. Además el tema que siempre trabajó fue de lo más apropiado para la época.

La mayoría de sus obras van al corriente del arte conceptual, minimalista y pop. Aunque muchos críticos lo han denominado como el principal artista kitsch.

2010-03-01T09:53:00.001-08:00

JEFF KOONS

2010-03-01T09:35:00.000-08:00

Art:21 | Jeff Koons | Season 5 Preview (October 2009)

This video is excerpted from the Season 5 episode "Fantasy," premiering on Wednesday, October 14, 2009 at 10pm (ET) on PBS (check local listings ...

INTERPRETACION DE UN MISMO OBJETO

2009-11-02T21:01:00.000-08:00

ANETTE EJECUTANDO SU PROPIA INTERPRETACION

2009-11-02T20:17:00.000-08:00

CASAESTUDIO ETHEL COOKE

ESTUDIO YANIN

MARBELING

YouTube - Oil Colour and Marbling on Canvas

DIJE CREAR, NO CREER. SOY PINTORA, Y MI FE ES LA CREACION.

GREEN TEA, FOR MY DARLING.

Novia del viento.....

EXHIBICION ANHELOS DE ANETT

EXHIBICION ANHELOS EN CABORCA, SONORA

BAJO LA INFLUENCIA DEL MAESTRO ALBERTO CASTRO LEÑERO

SEGUNDA VISITA DE ENNIA

EL ALIMENTO DEL FUTURO

OBRA EJEMPLO EN GRABADO DIRECTO

SCRATCHBOAD TECHNIC

TECNICA SCRATCHBOARD

OBRA CONCLUIDA DE CARLA CESARETTI

INICIANDO NUEVOS PROYECTOS

ESTUDIO ESPALDA, GLUTEO DE DAVID

ESTUDIOS DE DAVID

OBRA CONCLUIDA DE ENNIA BONSON

CASA ESTUDIO EN SU TEMPORADA DE OTOÑO

ALICIA BIENVENIDA!!!

ARTE JOVEN DE AGUASCALIENTES en MUSAS

ARTE JOVEN DE AGUASCALIENTES Y PROYECTO AKASO

PERCEPCION TRIDIMENSIONAL DEL ROSTRO

PERCEPCION DE LUCES Y CONTRASTES

PERCEPCION DE LUZ Y SOMBRA

LA OBSERVACION EN PERSPECTIVA

PERCEPCION DE CONTORNOS, ESPACIOS, RELACION DE LINEA.

PERCEPCION DE BORDES. DIBUJO DE CONTORNO MODIFICADO

ACCESOS A LA VISION

CATEDRA GABRIEL OROZCO

CASAESTUDIO VISITANDO EL PROYECTO AKASO EN MUSAS

LUCILA PACIENTE Y PRODUCTIVA ESTUDIANTE. ENTREGADA A SU DESEO DE CONOCER MAS DE SUS CAPACIDADES EN LA PINTURA

MARTHA DISCIPLINANDO Y ENTRENANDO AL OJO BAJO UNA CONCIENTE OBSERVACION DEL COLOR Y LA FORMA.

OBRA DE ELOY TARCISO EN EL MUSEO DE ARTE DE SONORA

LA ENERGIA CREATIVA EN EL ESTUDIO ES UNA MUESTRA DEL COMPROMISO DE CADA ARTISTA

TECKY MORENO NUEVA INTEGRANTE TERMINANDO UN PROYECTO PREVIO

YANIN RETOMANDO LA FUERZA DE SU TRAZO

CARLA CESARETTI DESARROLLANDO UN NUEVO LENGUAJE

ENNIA TRABANDO

PRIMER SEMESTRE 2010

PROYECTO AKASO /EXPOSICION EN MUSEO DE ARTE DE SONORA

MUSAS ( MUSEO DE ARTE DE SONORA )

INTERPRETACIONES FOTOGRAFICAS DE UN MISMO MUNDO

MANERAS DE VER AL MUNDO ATRAVES DE UNA LENTE

SAM TAYLOR-WOOD/ FOTOGRAFA

OBRA FOTOGRAFICA DE SAM TAYLOR

SAN MIGUEL DE ALLENDE / ENNIA BONSON

MAN RAY

MAN RAY

LA PARTICIPACION DE LA FOTOGRAFIA EN EL ARTE

OBRA DE YANIN NOCTURNO MARINO

PROYECTO GUACAMAYA / MOSAICO QUEBRADO

PROYECTO DE ESTUDIO DEL COLOR POR LUCILA

EJERCICIO DE COLOR DE LUCILA OLEO ESPATULA/TELA

FERNANDO DE SZYSZLO Incarri,68

ENNIA BONSON - NOCTURNO I

ANETT

CARLA CESARETTI

PROCESO CREATIVO DE CARLA CESARETTI

JOAN MIRO

JOAN MIRO

EXPRESIONES LINEALES EN TINTA POR ANETT

INFLUENCIAS INCONSCIENTES

FRANCIS BACON

TRABAJANDO SU PROPIA INTERPRETACION FRENTE A LA MODELO

MIKE KELLEY

MIKE KELLY

HELGA KREBS VISITA LA CASAESTUDIO

CONVERSACION CON HELGA KREBS

HELGA KREBS

HELGA KREBS

CARLOS IVAN ARTE POP EN SONORA

JEFF KOONS

JEFF KOONS ARTE CONCEPTUAL,MINIMALISTA Y POP.

Obra [editar]

JEFF KOONS

INTERPRETACION DE UN MISMO OBJETO

ANETTE EJECUTANDO SU PROPIA INTERPRETACION