ALFREDO ARREGUIN

Alfredo Arreguín ha sido reconocido desde hace ya largo tiempo como una fuerza mayor de la pintura pattern. Sus lienzos son una suerte de tapices en los que incorpora diversas e interpenetrantes influencias e imágenes: las artesanías tradicionales de Michoacán, su tierra natal; los exuberantes bosques pluviales de su país de origen y del noroeste del Pacífico; los grabados japoneses del ukiyo-e; animales sagrados o en pelibro de extinción; dioses y figuras totémicas; íconos como Frida Kahlo y César Chávez; y motivos que incluyen máscaras, ojos y azulejos de diseños abstractos. Pero los cuadros de Arreguín, a pesar de la aparente llanura de sus superficies, ocultan una sorprendente profundidad de perspectiva. La base de su composición es un entramado de coloridos diseños aplicados en planos superpuestos y bajo la superficie de cada obra terminada hay muchas más que el artista ha transformado por medio de sus estratégicas oclusiones y borraduras. El resultado de todo esto es un exuberante y fosforescente juego visual en el que las imágenes se combinan para formar otras imágenes, generando así una portentosa fuerza narrativa y destacando la profunda y ambigua simbiosis entre el ser humano y la naturaleza, entre la realidad y la ficción, y entre el mundo natural y el mundo supernatural. Lauro Flores muestra a Alfredo Arreguín como "un pintor auténticamente americano, en el sentido real, hemisférico, de este término", como un artista de la magia, del misterio y de la revelación cuyo lugar en la historia del arte norteamericano está ya asegurado.